KUNSTENAARS, die bij ons in de porcherie hebben geëxposeerd:

DE ZOLDERLINGEN:

De Zolderlingen is een schilderscollectief van elf personen, waarvan er vijf op dit moment hun werk geexposeerd hebben bij ons in de Galerie:
Maaike de Jongh
Loek Kennis
Louise van de Heuvel
Jacqueline Schenkels
Marianne van den Hoven

Deze club kunstenaars bestaat al ruim 20 jaar en schildert actief in Tilburg Noord,
Locatie: de Symphonie.

Ieder heeft zijn eigen stijl en menig kunstenaar heeft op diverse locaties geëxposeerd.
U kunt het werk zien via de blog "zolderlingen" . Dit geeft een inzicht op welke manier zij de kunst presenteren aan het publiek.

WIL KERSTEN:

"Creativiteit als uiting van je zijn is een elementaire behoefte welke bevredigt dient te worden". De aanraking met het mooie van het leven, het scheppen met handen en geest is een verrijking en verlengstuk van jezelf.
Als 12 jarige jongen kreeg Wil zijn eerste tekenlessen op de technische school van Someren, waar technisch schetsen, maar ook creatief tekenen en schilderen op het lesprogramma stonden. Hier is de liefde voor de uitingen in vormen en kleur en het bewustzijns proces ontstaan. Daarna volgden wat elementaire cursussen en nog later de Academie voor beeldende kunsten in Antwerpen en het Instituut Roger Avermaete. Hij volgde daar 4 jaar de Hogere graad in de Schilderkunst.
Na een jaar van experimenteren haalde Wil de specialisatiegraad in Turnhout voor het portretschilderen.

De liefde voor het vrije schilderen en het kunnen spelen met warme frisse kleuren passen beter bij zijn karakter. De sfeer die het getoonde oproept moet een boodschap hebben.

"Kunst zuivert de ziel van het alledaagse stof", is het motto van Pablo Picasso.
Zo heeft Petra de kunst ook vele malen gevoeld. Het geeft haar persoonlijke leven een meerwaarde. Het is vaak een boeiende, gevoelige waarneming van expressie, kleur en vormen. Haar eerste passie ondervond zij in het Picasso museum in Parijs in 1989.
Pas in 1995 is ze zelf gaan schilderen, toen er wat meer ruimte in haar leven kwam. Ze volgde, net als Wil, de Academie voor beeldende kunsten in Antwerpen en het Instituut Roger Avermaete. Zij volgde daar 4 jaar de Hogere graad in de Schilderkunst.
Het jaar daarop kreeg ze sterk de behoefte om met eigen initiatieven te komen en steeds meer ging ze naar het abstracte met veel verf en het palletmes.
Vooral landschappen, verlaten open deuren en de symboliek van de eenvoud zijn onderwerpen die Petra boeien, maar ook de warme kleuren van zon en zee.
Ook Petra ging nog naar de academie in Turnhout.

Haar streven is om meer poëzie en spiritualiteit weer te geven, door met structuren te gaan werken, waardoor vorm en beeld een nieuwe dimensie krijgen.

"Reliëf op grote doeken, ontstaan door een menging van zand, gesso, pasta, en/of papier", zo kun je de schilderijen van Els van Amelsfoort, sinds 1981 beeldend kunstenaar, het meest eenvoudig omschrijven.

Natuurlijk komt er meer bij kijken.
Vakvrouw als Els is, diept zij haar thema's volledig uit en werkt zij met heldere tonen. Zo ontstaan er sprankelende schilderijen.
Geboeid door de reflectie van het licht haalt Els haar inspiratie uit het monumentale van kerkinterieurs of gewelven, maar ook uit de natuur.
Al werkend met een laag over laag techniek ontstaat zo een "HUID".

De techniek, die ten grondslag ligt aan haar schilderkunst, doet denken aan de grove ondergrond van Italiaanse fresco's.
Mijn thema's liggen voor de hand, bevestigt Els. Ik hou van reizen en van klassieke kunst en die belangstelling "trekt" me naar tempels, zuilen en kerken.
De laatste tijd schildert Els ook hetgeen zich onder water afspeelt, een nieuwe maar tevens weer een kleurrijke uitdaging.

Els van Amelsfoort
Korhoender 7
5052 WC Goirle
Tel. 013-5348777

Nadat Dineke in 1994 gestopt was met werken in de gezondheidszorg, is zij schilderlessen gaan volgen bij de Tilburgse schilderes Riky Schellart, de Udenhoutse schilder Paul Ceulemans en later aan het Pieter Breugel instituut te Veghel bij Maria Kemps.

Na deze kennismaking met het schilderen had zij behoefte aan meer opleiding en structuur bij het schilderen en besloot zij naar de Academie voor Schone Kunsten te Arendonk (België) te gaan.
De 5-jarige basis schildersopleiding plus 2 jaar specialisatie schilderen aan de academie heeft zij met een eervolle vermelding afgesloten. De specialisatie is vooral bedoeld om een eigen stijl te ontwikkelen en om te ervaren hoe de verschillende technieken naast elkaar kunnen worden gebruikt.

De natuur en cultuur spelen een grote rol in haar leven. De reizen naar verre landen hebben het schilderen nog meer gestimuleerd. Tijdens deze reizen maakt zij veel schetsen en foto's van de landschappen, mensen, waterspiegelingen enz. Deze werkt zij thuis in haar atelier uit, door middel van composities en structuren vertaalt zij het motief naar een nieuwe werkelijkheid die het oorspronkelijke beeld ver achter zich laat.

Zij is een gevoelsmens en laat zich tijdens het schilderen vaak leiden door haar intuïtie. Zij schildert laag over laag, wegnemen en toevoegen en weer nuanceren. Over het algemeen kan haar werk worden gekenmerkt als mixed media.
Zij werkt vooral met acrylverf, maar daarbij kan gebruik van olieverf, zand, gips, lood, papier enz. voor een specifiek effect zorgen.

Voor meer informatie:
Dineke Borgman
De Ploegschaar 113
5056 MB Berkel-Enschot
Tel: 013-5332849
E-mail: dinekeborgman@planet.nl

Het werk van Marianne van Boxtel uit Weelde (België) kennen wij nog uit haar "Afrikaanse" periode: olifanten en struisvogels die ze tot leven laat komen op doek.
Blij verrast zijn we door haar huidige werk: waarom op doek schilderen, waarom mensen, dieren, natuur?
Ze schildert nu eieren, uien, witlof, levensecht op ruw houten planken, op hoputen dienbladen of chic in klassieke lijstjes.
Marianne heeft het lef gehad om een heel andere weg in te slaan.

Na een carrière als marketingcomminicatie-adviseur, producer en regisseur van bedrijfsdocumentaires en TV commercials, organisator en uitvoerder van bedrijfs-evenementen en productpresentaties, conceptmaker en copywriter, is Boude zich gaan concentreren op het kunstschilderschap.
Met uitzondering van 2 masterclasses bij het Amsterdams Instituut voor de schilderkunst die werden geleid door Sandra Derks, Phil Bloom en Peter Klashorst, is Boude autodidact en deze koerswijziging verliep dan ook niet zonder slag of stoot.
Ondanks dat doorstond het werk gaandeweg steeds vaker de medogenloze toets van de zelfkritiek en vond een weg naar kleine exposities of huiskamers van geïnteresseerden en liefhebbers.

Een deel van zijn oeuvre treft u in de Porcherie aan. Daarbij is het goed mogelijk dat onder de uiteindelijke afbeelding 5 of 6 inmiddels onzichtbare probeersels verborgen liggen.
Ondanks de gevoelsmatige benadering van zijn onderwerpen noemt Boude zichzelf een
"rationeel schilder".
In diverse technieken komt zijn kleurrijke denken over de mens en zijn omgeving tot uitdrukking. De onderwerpen bevinden zich lang genoeg zijn zijn hoofd en dicht genoeg bij zijn hart om uiteindelijk als intrigerende kunst naar buiten te komen.

"Een doek is eerlijk als ik authentiek bezig ben geweest". aldus Bouke

Men omschrijft haar werk als lyrisch abstract.
Zij drijft op haar inspiratie, geleid door kleur, vorm, lijnen, sfeer of materiaal, veelal geïnspireerd door reizen naar Afrika, Azië en Zuid Amerika.
Het schilderen geeft haar een gevoel van vrijheid dat zich visueel openbaart.
Wij zijn onder de indruk van de schilderijen van Marjanne, zij harmoniëren perfect met onze beelden uit verschillende landen van Afrika.
Bezoek zeker ook de website van Marjanne Stam, waarop een uitgebreide collectie van haar schilderijen te zien is.

www.ateliermatesh.nl

"Een blik terug op haar werkgeschiedenis in Nederland (1991-2008)"

Haar collectie is een samenstelling van verschillende perioden van Tatjana Korchagina ( TAT). (1991-2008)
De mens, dieren, natuur, stillevens zijn te zien in haar werkproces.
Veelzijdig maar goed herkenbaar door haar persoonlijk handschrift.
Combinaties van vlotte, brede toetsen met fijne penseelvoering, van transparante lagen tot impasto, spel met structuren en texturen en dat zit dikwijls in een zelfde tafereel.
Sinds 2005 is TATjana de richting ingeslagen van "couture" werk.
Ze schildert meest vrouwen en kleedt hun in fantastische stoffen van olieverf.
Ze vormen een fraaie buitenkant voor onderliggende - meestal symbolisch aangegeven - menselijke emoties.
TATjana werd in 1959 geboren in de Oeral, Rusland.
Daar volgde ze haar eerste opleiding (1975-1979) in de decorative-toegepaste kunst.
Sedert 1991 woont ze in Nederland.
Ze studeerde af (1993-1998) aan de Academie voor Beeldende Kunsten St.Joost in Breda.
Momenteel geeft ze schilderlessen en exposeert vaak met exclusieve kledingontwerpers.

WWW.TAT-ART.COM
WWW.TAT-COUTURE.COM
tel: O6-10853302

Als geboren Zeeuwse is zij na haar verhuizing naar Noordwijkerhout in 1984 begonnen met schilderen.
Vroeger heeft zij veel getekend, maar nooit geschilderd met verf en kwasten.
Verschillende cursussen werden gevolgd aan de Vrije Academie te Sassenheim, waar zij bestuurslid is geweest gedurende negen jaar.
Zij heeft lessen gevolgd in tekenen, o.a. met houtskool en krijt, schilderen met olie/en acrylverf. Ook heeft zij enkele jaren geëtst, wat een zeer arbeidsintensieve manier van werken inhoudt.
Zij schildert laag over laag, zodat er een gelaagd en gevarieerd schilderij ontstaat, met vooral aardetinten, zoals terracotta, okergeel, etc.
Soms schildert zij figuratief, soms wat meer abstract. Zij wil zich niet binden aan een realistische weergave, niet meer dan suggestie dus.

Zij heeft geëxposeerd in o.a. Noordwijk, Noordwijkerhout, Sassenheim, Leiderdorp en Wassenaar.
Haar tiende expositie werd gehouden in haar geboorteplaats Kruiningen, Zeeland.
In Bavel heeft zij meegedaan aan een groepsexpositie van de VBK, en haar laatste expositie was in het Stadskantoor te Breda in juli 2006.
Zij woont nu in Breda en schildert met veel plezier bij de VBK, de Vrijetijd Beeldend Kunstenaars.

In 1993 is Karin afgestudeerd aan de academie voor beeldende vorming te Tilburg. Enkele jaren later heeft zij op dezelfde academie haar onderwijsbevoegdheid voor docent beeldende vorming eerste graad behaald. Karin heeft in de afgelopen jaren op verschillende locaties geëxposeerd, werk in opdracht gemaakt en cursussen verzorgd.

In het kleurrijke werk van deze kunstenares staat heel frequent de mens als onderwerp. Karin heeft een grote belangstelling voor de manier waarop mensen bewegen. Hoe hun houding en hun wezen is in context met de omgeving. In de manier waarop zij haar onderwerp tot uitdrukking brengt spelen kleur, vorm en compositie een belangrijke rol. Bovendien laat zij zich graag inspireren door haar kunsthistorische kennis. Hierdoor doet het werk (soms) klassiek aan, maar toch zeker met een knipoog naar het heden (of is het misschien wel andersom?). De stijl van haar werk is daarom het beste te omschrijven als postmodernistisch.

Door de jaren heen is het werk van Karin zeer divers, maar toch telkens weer heel herkenbaar. Hieruit blijkt de experimenteer lust en de behoefte aan ontwikkeling van de kunstenares. Dit geld overigens niet alleen voor de stijl waarin zij werkt. Karin heeft de afgelopen jaren in verschillende technieken gewerkt: tekeningen, grafiek, collage en olieverf schilderijen.

Als peuter annex opgroeiende kleuter tekende en schilderde ik alles wat ik zag. Je deed me geen groter plezier als met verf wat lijm en vouwblaadjes. Het leven was simpel je vouwde, lijmde en tekende gewoon je eigen perfecte wereld in elkaar.
Op mijn 4e stond ik apentrots voor de spiegel in mijn eerste roze balletpakje omwikkeld met een verfrommeld strookje stof wat voor een tutu moest doorgaan compleet gewapend met beenwarmers, vastbesloten om ballerina te worden en de wereld te veroveren.
Doch als 5 jarige Volwaardige kleuter kreeg mijn passie voor de Dans concurrentie van de imponerende piano die in ons ouderlijk huis had plaats genomen. Ik mocht op pianoles nadat ik de pianodocente had overtuigd niet te jong te zijn voor pianoles met een eigen gemaakte compositie. Deze was genoteerd in mijn eigen ontwikkelde schrift van de puntjes van een dobbelsteen en klonk echt veel beter in de oren als de vingeroefeningen van mijn moeder en broer.
Helaas op mijn 8e jaar strandde mijn carrière als pianist daar ze er toen achter kwamen dat ik op mijn gehoor speelde in plaats vanaf bladmuziek.
Nadat op mijn 12e ook het dansen langzaam naar de achtergrond verdween doordat ik blijkbaar toch niet het gewenste postuur bleek te hebben om de opleiding voor ballerina af te ronden en na twee ontstoken achillespezen op mijn 15e was zelfs een carrière als dansdocent niet meer voor me weggelegd.
Op mijn 16e ben ik gaan Thai Boksen daar ik mijn adrenaline kwijt moest.
Op mijn 17e trok ik in m’n eentje door Canada.
Op mijn 18e ben ik begonnen aan een gedegen opleiding in België voor Reclame Tekenen en presentatietechnieken. Dit duurde slechts 1 jaar nadat ik er achter kwam dat Belgen echt “andere” mensen waren.
Een seizoen later heb ik deze studie in Nederland op het St Lucas in Boxtel weer opgepakt.Tijdens mijn korte periode tussendoor als actrice in het Land van Ooit ontdekte men mijn stem en voor ik het wist zat ik in verschillende bandjes van soul tot blues tot zelfs mijn eigen jazzcombo.
Na allerlei baantjes heb ik rond mijn 23e auditie gedaan voor de kleinkunstacademie in Amsterdam en werd tot mijn verbazing aangenomen.
Na drie jaar theater maken ben ik gestopt. Op mijn 27e ben ik gaan les geven als zang docent aan het Jeugd Theater Het Hofplein in Rotterdam en ben ik zangrepetitor geweest voor Hofplein musicals. En daarna op mijn 30e als activiteiten begeleider op een zorgboerderij met 12 verstandelijk gehandicapten.
Daarnaast heb ik naast mijn gewone banen in mijn vrije tijd mijn maatschappelijke betrokkenheid getoond door me o.a. hard te maken voor de weinige stukjes cultureel erfgoed die Tilburg nog rijk is. Door er vrijwillig projecten te organiseren als een broedplek voor kunstenaars en muzikanten.
Dit alles was een initiatief van St. Quant. De Hasseltse kerk werd bedreigd door sloop. Deze kerk is uiteindelijk na jaren strijd en door alle publiciteit tot mijn grote genoegdoening niet gesloopt maar tot een multifunctioneel wijk centrum verbouwd. En de inhoud van toen heet nu de Hall of Fame en is nu een broedplek met landelijke allure voor jonge ondernemers in de kunsten. Toen moest ik toch wel even bijkomen van alles.
Aan huis coach ik nog mensen op zang en theater en als een soort van retraite ben ik zelf opnieuw weer gaan schilderen met dank aan Rob van Trier.
Ditmaal voor mij geen lijm of vouwblaadjes meer, daar ik heb geleerd dat mijn leven zich alleen maar “ontvouwt” als een waar avontuur waarin mijn uiterlijke wereld kleiner lijkt te worden maar mijn innerlijke ruimte groter wordt. Weer deel ik met mensen mijn wereld. Ik volg mijn gevoel als in een dans. Een dans waarin men spreekt zonder woorden. Als de sublaag van een theatertekst de stiltes tussen de noten van een stuk muziek. Is het niet het beeld wat het verhaal vertelt maar het beeld wat het oproept.

Voor George is schilderen steeds een "strijd met zichzelf". Hij heeft een geheel eigen stijl ontwikkeld en werkt vooral thematisch.
Hij diept een onderwerp helemaal uit, werkt met materie als zand, lijm, plamuur, waardoor zijn werk textuur krijgt.

Autobiografie George Hezemans

Iedere keer wanneer George Hezemans (1950) zijn penselen pakt, voelt hij dat er een gevecht geleverd moet gaan worden. Het is vooral een strijd met zichzelf, al vindt hij dat het board waarop hij schildert zijn tegenstander is.

De afgelopen jaren heeft hij een geheel eigen stijl ontwikkeld en verwerkt hij ongebruikelijke materialen in zijn schilderijen. Kritisch als hij is, vindt hij pas vanaf 2002 dat hij met zijn werk naar buiten mag treden. Hij schildert vooral thematisch.
"Door langere tijd met een zelfde onderwerp bezig te zijn, bouw ik kennis en ervaring op die ik in een volgend werk weer kan toepassen."

Na een serie korte rokjes, die vooral opviel door presentatie en kleurgebruik, volgde de serie markante koppen. Naast het gebruik van plamuur, zand en lijm, introduceert hij fijn garen als middel om zijn koppen karakter te geven.
Haast logisch is het vervolg, een serie vluchtelingen waar de uitzichtloosheid die de ogen uitstralen, met behulp van het garen treffend wordt weergegeven.

In deze periode, 2003/2004, neemt de belangstelling voor zijn werk toe. Hij is verschillende keren te zien in Antwerpen op de kunstbeurs van Belgie, in Ahoy Rotterdam en exposeert in Troyes, Frankrijk. Ook doet hij mee aan een grote expositie in Nijmegen waar zijn vluchtelingen goed passen bij het thema van die expositie: vrijheid en bevrijding.

In tegenstelling tot zijn serie korte rokjes, kenmerken zijn schilderijen zich in deze periode ook door sober verfgebruik. De verf lijkt eerder ondersteunend dan dominant

Eind 2004 start hij met een serie bogen en ogen. De contouren van de gezichten verdwijnen en worden vervangen door bogen. Zijn werk wordt abstracter. In deze periode werkt hij ook intensief aan een opdracht om een familieportret te schilderen in de bogen en ogenstijl.

Vanaf begin 2006 schildert hij een serie geabstraheerde landschappen. De zekerheid van het figuratieve laat hij los en gaat op zoek naar een nieuw houvast. In zijn serie landschappen en/of mensen laat hij zien dat hij daarin slaagt. Het zand, de plamuur en een eigengemaakte pasta die al werkendeweg wordt verwerkt, geven zijn schilderijen veel textuur. De verhitting die hij toevoegt, geeft een indruk alsof zijn werk is verglaasd.

Vanaf 2007 richt hij zich op het maken van abstracte meerluiken.

Voor meer informatie:
George Hezemans, Lunterenstraat 22, 5045 WH Tilburg, tel. 013-5705931
georgehezemans@home.nl, www.artselectholland.com

Ongeveer 15 jaar geleden begonnen mijn eerste schilderlessen. Daaraan vooraf heb ik geboetseerd, gehakt in steen en linosneden gemaakt, maar schilderen boeide mij het meest.
Van 1990-1993 heb ik lessen in olieverf schilderen aan de Volksuniversiteit te Breda gevolgd.
Van 1994-2000 heb ik privéles gehad van Lidy Meyer, beeldend kunstenaar in Breda.
In 2002 ben ik lid geworden van de groep Vrijetijds Beeldende Kunstenaars (VBK), die wekelijks schildert in de Nieuwe Vest te Breda. Deze groep wordt begeleid door de beeldende kunstenaars Tatjana Korchagina en John van Gurp.
Vorig jaar ben ik tijdens de jaarlijkse expositie van deze groep genomineerd voor de tentoonstelling van de provincale organisatie van de VBK met mijn 2 schilderijtjes "Grassen".

Tussen 1997 en 2005 heb ik 3 maal kunnen exposeren in de Waalse Kerk te Breda en 4 maal op diverse andere lokaties te Breda en Tilburg.

Met veel plezier en veel voldoening schilder ik nu geruime tijd. Vooral het royale verfgebruik vind ik heerlijk. "Mild en overvloedig"is wat mij aanspreekt, "kleur zoekt vorm" mijn uitgangspunt.
De natuur in Nederland, maar ook die tijdens onze reizen in Thailand, China en Amerika, heeft mij zeer beïnvloed.

Ik ben pas gaan schilderen nadat ik gestopt ben met mijn actieve beroepsuitoefening.
Na enige maanden begeleiding door een Goirlese kunstenaar wist ik het zeker:

"Schilderen wordt een wezenlijk deel van mijn nieuwe leven en ik wil daarom een gedegen opleiding volgen".

Opleiding: 5 jaar opleiding aan de Academie Voor Schone Kunsten te Arendonk-België,
daarna 3 jaar Akte Specialisatie Hogere Graad Schilderen.

Exposities: Van 2000 tot 2006 in Riel, Eindhoven, Goirle, Tilburg, Rotterdam,
Vlaardingen, Berkel - Rodenrijs en Ellemeet.

In ons atelier te Riel schilder ik met collegae-afgestudeerden in het collectief
"DE TAFEL VAN 6+"

Met eveneens 3 afgestudeerden werk ik regelmatig in het collectief
"HET KWARTIER"

Bovendien ben ik vaak in de Belgische Ardennen werkzaam, waar ik deel uitmaak van
"LA TROUPE"

Veel schilders om me heen dus, hetgeen zeer inspirerend werkt, maar af en toe ook:
Helemaal alleen, lekker stil. Een aangename afwisseling.

Tijdens het schilderen maak ik veelal gebruik van de realiteit, om vervolgens - vanuit die werkelijkheid - al zoekend tot een vorm van abstrahering en minimalisering te komen.
Door de vergaande abstrahering is het voor de kijker vaak spannend zoeken naar mijn figuratieve uitgangspunt.

Afhankelijk van inspiratiebron en stemming werk ik soms met een kleurig palet.
In het algemeen heeft mijn werk echter een verstild karakter en kenmerkt het zich door een ingetogen kleurgebruik.

Voor informatie: tel.: 013 5342667 / 06 11128822
e-mail: willemvanbuijtenen@home .nl

"Beweging heeft mijn leven altijd beheerst en ik kan wel zeggen dat het mij ook heeft bewogen te gaan schilderen.
Een nieuwe wereld is voor mij opengegaan en ik weet nu zeker dat ik mijn hele leven in beweging zal blijven.

De verf, het doek, de kwasten, spatels en het materiaal zijn slechts een middel.
De wereld ligt aan mijn voeten en ik grijp eruit wat ik wil. Eindeloze inspiratie.
Kijken naar alles om me heen en vooral voelen wat mij en de mensen om me heen beweegt, dat houdt me bezig en daar ga ik mee aan de slag.

Schilderen is voor mij een nieuwe manier om choreografisch bezig te zijn. In plaats van de dansers en het podium heb ik nu de verf en het doek

Terug in de tijd:
Opleiding Brabants Conservatorium, afgestudeerd klassieke dans in Tilburg in 1987. Vervolgens 3 jaar gedanst in Parijs in de Moulin Rouge en meerdere jazz-gezelschappen waarmee ik getourd heb door heel Frankrijk, Azië, Afrika en Zuid-Amerika.
Eenmaal terug in Nederland zo'n 3 jaar actief als fulltime-docent en werkzaam als choreograaf en regisseur in de commerciële showbizz-wereld. Uiteindelijk fulltime aan het werk als choreograaf en regisseur met tussendoor wat meer rust voor mijn 2 dochters.
Inmiddels heb ik naast mijn activiteiten als choreograaf van o.a. de 9e Tilburgse Revue iets heel anders ontdekt: na 1 jaar hobby-schilderen ben ik in het 3e jaar van de opleiding in Arendonk beland en heb zo'n 2½ jaar veel thuis geschilderd. Naar aanleiding van mijn 1e expositie bij Kunst te Kijk Kunst te Koop volgde naast enkele opdrachten o.a. de uitnodiging om bij K3WK te exposeren

De onderstroom

Haar talenten zijn net zo veelzijdig als haar naam: schilderen, grafiek, tekenen, textiele werkvormen, vaardig op piano en viool....

"KUNST IS MIJN PASSIE" ZEGT BEP BRANCA

Haar gedachtengang:
Ze gaat de confrontatie aan met het onderwerp.Dat kan een situatie, gesprek, boek, enz, zijn.
Het is een innerlijk gevecht dat via penseel en kleurgebruik tot uitdrukking komt.
Het waarneembare is voor haar het uitgangspunt waarmee ze aan het werk gaat.
Het eindresultaat heeft het begin losgelaten, de diepte is bereikt.
Een vedroomde werkelijkheid waarin de subjectieve en objectieve wereld in elkaar overvloeien.
Ze probeert het maximale te bereiken door de kleuren en de actie van het penseel. Het essentiële blijft over.

De in Amsterdam geboren Bep Wildstrom-Knoop begon in 1965 met het componeren van monumentale wandkleden (applicatie).
Componeren? Ja, want muziek speelt een grote rol in haar kunst.

Tijdens haar opleiding Applicatie werd haar, vanwege haar kleurgebruik en losse werkwijze, aangeraden tevens te gaan schilderen.
Een reeks cursussen leidde tot een zich verdiepende interesse in schilderen, waarna zij een studie op de Academie voor Schone Kunsten te Arendonk (België) verkoos.
Ze slaagde voor de vakken schilderen en tekenen met een eervolle vermelding.
Momenteel volgt zij op dezelfde academie een studie grafiek.

Een vioolopleiding in Amsterdam en een piano-opleiding in Breda geven uiting aan haar muzikale inspiratie.

Een reeks van succesvolle tentoonstellingen volgde. Naar aanleiding hiervan werd haar werk een aantal malen op tv getoond.
Een kunstcriticus beschreef haar eens als een schilderbeest vanwege haar passie en snelheid van werken.
Schilderen is voor haar een emotionele ontlading die vloeit uit haar hand die door emotie wordt geleid.

De aanschouwer van haar werk creëert daarbij zijn eigen wereld; elk geslaagd werk is een wonder.
Bep Branca: "Schilderen is zoeken naar oplossingen".

voor informatie: 076-5614520
mobiel: 06-55391485
internet: www.wildstrom-knoop.nl
e-mail: wildstrom-knoop@ziggo.nl

Light gives life.
Without light life would not exist. A painting without light has no life either.
In all my paintings I try to catch light, show the contrast and create an enlightened atmosphere.
When you observe it you will experience the nice feeling it can give you. That is the essential aspect I try to achieve; a positive feeling when looking at my paintings.

The shown subjects are my favorites, like flowers, trees, animals, nature in general.
It reflects so much the essence of life. One cannot ignore it.
I have been trying to catch the light for years.

First using oil paint, than water colors and the last ten years with acrylic paint.
Experience the power of light, the depth it can achieve, the contrast by which it comes to life.

Marja Oskamp geeft workshops "schilderij maken", ook bij ons in de Porcherie.
In één dag leert u de technieken om een schilderij te maken met acrylverf.
Voor meer informatie: www.Marjaoskampbakker.com

Het zeer kleurrijke werk van Alice is uitgevoerd in pastel, potlood en staaldruk.
Zij heeft een zeer oorspronkelijke signatuur, waarin zij ons een wereld toont waarin het leven, mens en dier centraal staan.

Zij vertaalt deze in sprookjesachtige taferelen, met cartoonachtige figuren, soms karikatuurde wezens met een herkenbare hang naar "cobra".

De sprankelende persoonlijkheid van Alice, die ook haar sporen verdiend heeft in de fotografie en nog steeds zeer aktief is als koordirigente, vindt men terig in haar bijzonder originele werk.

Wij nodigen U van harte uit om kennis maken met de verbeeldingswereld van Alice van der Gaast.

Geboren te Tilburg volgde ik de H.B.S. , waar ik tekenles kreeg van Jan Asselbergs, mijn eerste kennismaking met schilderen en tekenen.
Ik verhuisde naar Oisterwijk en na mijn H.B.S. volgde ik een H.B.O.opleiding voor o.a. handenarbeid en tekenen. Na een paar jaar maatschappelijk werk en daarna vier kinderen te hebben gekregen, kwam er weer tijd voor creativiteit zoals pottenbakken, batik,etc.
In 1980 ging ik in Rotterdam studeren aan de yoga-docentenopleiding en heb nu al ruim 20 jaar een yogapraktijk.
Ook ben ik in die tijd weer teken- en aquarellessen gaan volgen bij Trees dela Marche te Tilburg. Sinds 1993 schilder ik bij Theo Kappe, kunstschilder te Valkenswaard en sinds vorig jaar bij zijn opvolger , Jan Vosters ook te Valkenswaard.
Ik heb al verschillende malen geëxposeerd o.a. in:
- Hazelaar te Tilburg
- Verpleeghuis te Goirle
- GGD te Valkenswaard
- Gemeentehuis te Hilvarenbeek

Ongeveer zes jaar geleden ben ik van aquarel overgestapt naar acryl, olie en collage.
Vooral door mijn vele reizen ben ik erg geïnspireerd .Dat is ook duidelijk te zien in de onderwerpen, zoals Afrika. Ik geef daar mijn eigen vorm en de sfeer van die cultuur aan.
Het is steeds weer zoeken naar het lijnenspel, vlakken en de compositie, zoals bijv bij de tulpenserie.
Ik gebruik vaak de warme aardekleuren en ook de expressieve kleuren .
Als het past gebruik ik materialen voor een reliëf. Meestal schilder ik op linnen, maar ook wel eens op paneel.
Het blijft ontwikkelen en het uiterste van mijn kunne ontdekken . Vooral de sfeer weer te geven en grensverleggend bezig te zijn. Veel inspiratie doe ik op door goed naar anderen te kijken, exposities te bezoeken en te experimenteren.
Veel van mijn werken zijn in particulier bezit.

Uit de Collectie van Yvonne: negerin met lange haren.

Wilt u meer informatie over Yvonne of meer schilderijen van haar zien, kijk dan op haar website:
www.yogatilburg.nl

Els is vanaf 1981 beeldend kunstenaar en heeft diverse exposities gehad in Nederland, België en Griekenland.
Italiaanse kunst, vooral fresco's, daar is Els erg door geboeid, zowel qua kleur alsmede structuur.

Als ondergrond maakt zij gebruik van papier of doek dat bewerkt wordt met kalk, zand en/of papier, waarna zij laag over laag schildert met acryl of olieverf.
In navolging van Italiaanse kunstenaars zoals Botticelli en Savoldo ontstaan zo reliëf schilderijen.

Zuilen, tempels en kerkinterieurs uit de klassieke oudheid, daar haalt Els haar inspiratie uit, maar even zo goed uit de natuur op haar reizen door Griekenland.
Deze fresco-achtige reliëf techniek heeft Els van Amelsfoort na een jarenlange studie zelf ontwikkeld en is kenmerkend voor haar werk.